当前位置: 对联网 > 体裁作文 > 观后感 >

黑暗中对话怎么玩【通用4篇】

小编: 北海有鱼

说到作文,大家肯定都不陌生吧,通过作文可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。如何写一篇有思想、有文采的作文呢?以下是小编帮大家整理的黑暗中对话怎么玩【通用4篇】,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

黑暗中对话怎么玩【通用4篇】

黑暗中对话怎么玩【通用4篇】一

二十三点,隔着厚厚的窗帘,我猜想,外面的漆黑定若女子似瀑的发。也摇曳随风。可我实在不敢掀开那层布,窥视一下,所谓的真实。怕外面是灯火通明。一阵阵汽车的轰鸣,充斥了我的空气,让我有些窒息。或许还会有璀璨的车灯,大如暴兽的双瞳,以冷冽的眸光撕裂虚幻的黑暗。可是,总会有个死小孩告诉你,二十三点,天,黑了。

在漆暗中,或是枕在如云似瀑的秀发,总会做一点梦,来埋葬自己。

我看的到火,在沉闷的燃烧,不露痕迹地焚化了理智,或者,这本就是疯狂。这就是自己。随着热腾腾的冲动,舞动手脚。或是,顾忌着周围早无生气的眼睛,乖乖的压抑了心脏,将双手放在双膝,然后,面带微笑?再用已无生气的眸子,冷冷的看着下一个舞动的人?这个世界如同泥淖,我们都在挣扎,也都会沉没,最终化作一捧泥土。也许着泥塘不曾因你沸腾过,可至少我们扬起了灿烂的泥花,不曾无声无息,而泥浆看不懂那迷醉众生的笑容。也许总会有些游荡的杂鱼时常吐出浑浊的气泡,又有什么关系呢?就极展手脚,舞至发梢,激扬更大的浪。荡动池塘。就像落叶那样,它从不在乎是砭骨的寒风将它扯下,或是柔情的徐风将它拂下,它只是知道,那飘荡的轨迹,叫做秋,,,

只是,已经零点了。时间的流动是不是像笔尖在纸面的滑翔,“沙沙”,“杀杀”。记得时常开玩笑说,老了,然后就放肆的笑。只是看满地枯黄,看亘古无殇,看从稚嫩到苍白的面庞,看笑容难扯动的嘴角,是不是真的老了,也许笑声只剩苍凉。

曾多么想在夕阳染红的荒漠,伴着被时间拉长的影子,骑一辆漆黑的哈雷,载着妹子,抛下沙尘欣赏背影,让刺耳的轰鸣嘲笑喧嚣,而我们在绝骋。只是,这样的画面我几时才能拍下,画中的夕阳还会不会勾勒棱角,伏在背上的妹子是否笑容依旧,一道道尘是不是仍在无力的追赶,那排气的筒又是否笔直的指向天空。或是在我将它钉在心中的时候,画面早已模糊。

“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝”趁年少,要轻狂啊。趁现在的心正饱满,要刻下一个名字,不要等到心脏被挤压得像坚硬的石块,每动一刀,都是满地的碎屑。趁现在的手正温暖,要捂热一段尺素,不要等到一切冰凉,再去寻找那份早已弃在风中的缘。趁现在尚且张扬。此生的少年时,从来都是等不起的。

被埋葬的梦中,总会有猫。不是因为它柔顺的皮毛,湛绿的瞳,它的懒散。只是因为,猫的九世。一世终究太过短暂,我渴望九世。再似品味香茗一般,尝尽:痴,笑,怒,泣,无情,至爱,伤尽,恨极,转轮回。只是不知是否像浮生那样,苦极生甘。只是,我终不是猫,我只有一世。所以情总不能至极。这一世,痴泣要随理,怒笑要遵法,难无情,也无至爱,伤尽失意,恨极伤身,而轮回,便是永远尝不到的了。故佛说:情不重不生婆娑,爱不深不堕轮回。可是,总要爱,总要恨,总要痴,总要泣。情难至极,便只能爱一人,恨一人,为一人痴,为一人泣,或许这一人的份额便是太大,故一切多是支离破碎的。爱刻恨痕,痴随泪泣。不能至极,便只活一世,只活一世,是只为一人。

也许该停,也许未完。我不曾看见迷路的黑暗,也不愿写下遗憾。

黑暗中对话怎么玩【通用4篇】二

奶奶给我四块西瓜,

我悄悄留下,

一块也不吃。

你可别问,

怎么不吃?

爷爷给我买来玩具,

我好好保存,

一会儿也不玩。

你可别问,

怎么不玩?

哥哥给我一本课外书,

我暗暗藏起来,

一页也不翻。

你可别问,

怎么不看?

清早醒来,

我带上它们,

来到大街小巷,

穿过城市乡村,

越过千山万水。

你可别问,

怎么不在家玩?

我要把西瓜送给她吃,

把玩具送给她玩,

把书送给她看。

你别问我她是谁?

请你去问一问

安徒生爷爷——

她就是卖火柴的小姐姐。

黑暗中对话怎么玩【通用4篇】三

人生,是一段考验。我们之所以能在这个世界上,是因为上帝给了机会。但是,在这个漫长的人生生活中,却会出现盲人。他们只有一双木然的眼睛,出门只有带着心灵的眼睛——拐杖。为了不让盲人在黑暗中,我们要尽自己的力量,把黑暗中的一部分添上光彩。  

  我听说过一个故事,叫《盲童的画》:在画展中,有一幅极为简单的画,画上用圆珠笔描着一个房子,房子边有几棵大树。天上有了三朵棉花似的白云,还有那火球般的太阳。来看的人对这幅画感动了,点点头不断地称赞。  

  盲童对社会的热爱之情,吸引了许多人。虽然盲童的画没有大名鼎鼎的画家画得那么美丽、芬芳,也没有名画那么生动、栩栩如生,但是,盲童对社会的热爱,是人们最值得称赞的。  

  我对大街上的那一连串凹凸不平的黄色砖块很敏感。每次上街,我都会情不自禁地顺着“神奇”的砖块走。对于为什么会有这些砖块,我并不懂。直到有一天,我才从妈妈读的报纸上得到答案:原来,凹凸不平的砖块会让盲人更好地辨路,顺着黄色砖块走就不会碰到路人。这,不就是在为盲人的黑暗添了光彩?  

  谁也不喜欢黑暗。我不喜欢黑暗,你不喜欢黑暗,他也不喜欢黑暗,作家不喜欢黑暗……可是却有人在黑暗中生活,我们不应该嘲笑他,而要帮助他,让他的黑暗增添光彩!

黑暗中对话怎么玩【通用4篇】四

单身母亲莎曼,在一个乡村工厂工作兼职,靠着一点点微薄的工资和她的儿子小俊艰难度日,她为了凑足给儿子做眼科手术的费用,坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。当她完全失明准备交款时,发觉自己的储蓄被困于财务危机的房东比尔偷拿,无奈杀死了比尔。尽管她那么热爱生命,但她完成了她今生最重要的事——治好儿子的眼睛,所以她选择遵守与比尔的约定,选择接受绞刑,并再次用歌唱表达了她对生命的热爱与留恋。

《黑暗中的舞者》观后感:一个人的两种人生

冰岛女歌手比约克饰演的单身母亲沙曼极度热爱舞台剧,甚至连枯燥单调的机器压轧声都可以让她幻想起舞——用剧中一导演的话说,她就是为舞台剧而生的。但过人的才华与热情并不意味着就可以在生活中闪闪发光,现实总有太多的无奈:她生来就患有一种会使人渐渐失明的眼疾——这迫使她离开了那梦想可以在现实中“名正言顺”地依托的、哪怕是最简陋的“根据地” ——社区破旧的小舞台;更为遗憾的是她的儿子也遗传了她的眼疾,于是,为了给儿子筹钱治病,她四处打工,点滴积累,被碌碌的生活所压榨着;生活的重压终于在好友的背叛下激化——他无耻地偷走了她的辛苦钱竟还冤枉于她,在无奈的反抗中,她杀死了朋友取回了钱。心力交瘁的她不由自主地走到了社区小剧院,麻木地“暴露”了自己。。。被捕后却因着朋友间曾有的约定不为自己申辩,默默走向冰冷的刑台。。。这一系列现实的痛苦简直压抑得她喘不过气来。而每当压抑到了极致的.时候,幻境就如压力压出的气体,美妙地制造出色彩明快、氛围轻松的世界:同样的场景,却有着快乐的旋律,善良而又热心的人们。影片中出现了多次幻象镜头:在冰冷的机器边劳作时;在铁轨边行走友人疑她失明时;失手杀了朋友后;在审判席上见到钦慕已久的老舞台剧明星时;临刑前不能自已时。影片很好地结合了画面和音乐,比约克极具才华的演唱与表演张力为影片也添加了不少色彩。尤其当友人唱“你将不可看到你的孙子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切,我已看到我是怎样。”细微处品味出的真情与无奈令人动容。

影片中生活的现实如用家庭摄录机拍成的现实暗淡的纪录片,而幻境却是个色彩明快的舞台剧景。在这出舞台剧中,那现实中倍受压抑的女人是当仁不让的女主角,以恣意放歌狂舞施展自己的才华。如果现实的暗淡让人的心情郁闷的话,幻想中明快的色彩一样让人的心在颤抖。常人看来,女主角似乎有种变态的臆想与癫狂。那幻象中的场景就像是冒着烟雾的气泡,渗着现实的丝丝凉意。交错场景中的表情的跌宕也让人不时地揪紧了心。

因着梦与现实的交织,影片产生了“一生二”的效果,仿佛一个人的两个剖面。而坐在一个座位上看同一部电影,也似乎有两个影片同时进行。自然的,影片也有了两个结局:

刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬,女主角的生命也在摇晃绷直的绳索中结束。纪录片似冰冷的场景,亲友的抽泣;被害人家属冷冷的目光,人们渐渐离去。。。 这是外人看来唏嘘不已的无奈而又残忍的结束。

但同时,另一层面,行刑的前一刻,沙曼仍拥有幻想的权利。她数着踏向刑台的脚步,节奏让她不由自主地又打开了自己美好的幻境:一切误会消失了,人们对她微笑和她跳和她唱,刑台变成了舞台。轻松。快乐。颤抖的快乐。突然,歌声戛然而止。。。沙曼选择了梦境的世界作为告别的舞台。相信从离开现实世界起,到最后的一瞬,她的心中都是温暖的。她心中的正义梦想,宽宥了现实宽慰了自己。

“结局”,——对于沙曼也许是圆满的。

而坐在屏幕前的观众的心,却早就在这幻境与现实的撕扭中变得不成模样。一片泣不成声。

也许没有多少人可以在那一瞬明白为什么要哭。

如果,现实是明快的,梦境是暗淡的。人们的表情又会是怎样的呢?

人们对于物质与精神、现实与幻想往往有着缠绵的爱恨。人是现实的人,就像蛛网中千丝万缕粘着的那只讨生计的小蜘蛛;人却也是自己的,需要一个阁楼一个密室上演心灵的独角戏。

某种程度上,佩服沙曼那种无论何时何地都可进行的看似神经质的臆想,你可以说它是麻醉,但麻醉也有麻醉的快乐。

在无法主宰现实的生活时,至少,她在自己的王国是女王。

《黑暗中的舞者》观后感:黑暗中的微笑

丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗,也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比,还来自于影片超越期待的另类风格。

温暖与残酷

影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国,在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情,特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密:她的视力正慢慢地衰退,而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运,她每天超负荷工作,为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱,为了拿回钱,塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术,然而她却被处以了绞刑。

作为拉氏“良心三部曲”之一,塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达,孩子般的面孔常常带着微笑,你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷,繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演,每当生活中遇到困境,她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良,面对司机杰夫的爱,她感动而又坦白相告:“我现在不想要男朋友,我没有时间。你很好,如果我想要一个男朋友的话,那个人一定是你。”法庭审判时,为了维护比尔的尊严,遵守他们保守秘密的誓言,她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉,当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候,她泪光闪烁地回答令人动容,“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊,为了给小俊治眼睛,她离开祖国,超负荷工作,节俭生活,甚至牺牲爱情,最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是,导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢,他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子,塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指,害怕得不能站立,痛哭流涕。